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一位拍了十多年电影的导演 VR一年后出了这么些实在话

2017-01-12 16:42:13

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　　VR影视，到底在玩甚么鬼?我们与1位资深的传统影视导演聊了聊。

　　“现阶段应当叫做全景叙事，其实不算真实的VR影视，而是从传统影视到VR影视的过渡阶段。”

　　华容道首席内容官祁少华这样认为。在此之前，他已做了10几年的传统影视导演。

　　提到拍了1年VR影视后的感受，祁导微微笑了笑。

　　“每天起床后，我都在问自己：拍VR片子，意义究竟在哪里?”

　　“我们也纠结着，内心也在不断思考：到底甚么才是好的VR影视。”

　　祁少华所执导的VR剧《都市怪谈》被爱奇艺投了好几百万，每集突破了10分钟，连续讲故事突破了180分钟，在爱奇艺的点击量为全网VR剧最高，固然，评论其实不10分好看。

　　这样的挣扎、纠结、茫然，纠缠在每一个做VR的人心中，或许，这是1条逃不掉的必经之路。

　　以下是VR剧《都市怪谈》总导演、华荣道联合开创人、首席内容官(CCO)祁少华的独家分享：拍了1年VR影视后，我总结了这么些事情

　　我在2015年底接触到VR。

　　1开始，和其他人1样，对VR的认知比较模糊，想象不出来它到底会是个甚么模样。

　　后来，我找了大量的VR视频观看。但看完以后，我的感觉是，这是片子么?

　　拿传统影视的成片来对照的话，当时在国内的VR影视中，我觉得没有合格的片子。

　　那时候，我也差点丧失了拍摄VR影片的兴趣。

　　其实到现在，作品感比较强的人，都会质疑：VR影片究竟有甚么意义?

　　固然，这也是很多缘由酿成的。

　　首先，VR影视的叙事方式与以往相比产生了颠覆性的改变。

　　其次，VR技术目前发展的其实不成熟，在很大程度上限制了导演、摄像师的想象力和发挥。

　　固然，对技术公司来讲，他们在拍摄VR影视时，不存在这些心理障碍。但对以往拍摄过传统影视的人来讲，前期在心理上还是有点不适应的。

　　很多所谓的“VR影片”根本就不是标准的影片。对很多平台来讲，对VR影视的判断，没有1定的标准。

　　这就造成了市面上充斥着很多粗制滥造的片子。举个例子，1个美女在镜头下舞蹈，其实并没有甚么内容，点击量却很高，这对我们从传统影视走过来的人来讲，不是特别理解。

　　我们也纠结着，内心也在不断思考：到底甚么才是好的VR影视。

　　现在看市面上被大众接受的VR影片，主要就两大类：

　　1是恐怖片;另外一种是偏软情色的片子。

　　为何我要选择恐怖题材来拍摄呢?

　　我还是觉得，偏软情色的片子，拍摄起来，对导演而言，没甚么技术含量可讲。

　　而恐怖片呢，是具有1定的技术含量的。如果拍摄不好，是没法让观众感遭到恐怖氛围的，没有恐怖感、没有故事感，那就是导演的失败。

　　而当时，正好我们的另外一位开创人、华容道传媒CEO赵琳琳，和我聊了聊题材，我们俩对题材的看法1致，都认为惊悚是基于场景和氛围来说故事的片种，是1种最直接的体验，非常合适VR这个技术情势来表达。

　　在正式决定拍摄之前，我们花了1天的时间拍摄了1部10分钟左右的试片，故事情节没那末完全，最少对我们来讲，觉得有些粗糙。它其实就是讲，1个女孩在公寓里遇到鬼的故事。

　　当我们把这个短片显现给各大平台的时候，他们的反馈挺让人意外的。当时，他们对既有的VR影片的状态其实不满意，而这部片子是有叙事感的，是1个起承转合完全的故事，而不是透过1个机器，录下的1个片断，这1点，令他们感到欣喜。

　　其实以我们的角度来看，对这次的尝试其实不10分满意，但还是却收获了肯定。总结来看还是基于3点缘由：

　　1，VR影视目前还缺少1定的评判标准;

　　2，当前的VR拍摄装备，技术条件还不能满足大批量成范围的VR影视拍摄;

　　3，专业的人(导演、摄像)还没有进入这个领域;

　　现在有1句话说：VR，会把所有的人拉到同1起跑线上，我却不认同。

　　VR影视，既然定位于影视，就需要讲故事。讲故事是需要技能的，在VR影视里，导演对故事和影象的把控能力不但没有被疏忽，相反，是被放大的。如果完全没有任何的影视训练基础，是不可能拍摄出好作品的。

　　也基于此，我们去年和爱奇艺签下了VR影视圈里最大的1笔合同，做了1部18集的剧。

　　但长剧的VR影视既有优势也有劣势。

　　优势在于，影片会奠定1个基础，让大家认识到，VR影视也能讲故事，而且是很完全的故事;

　　而劣势是，VR影视中难以克服的各种难点都会暴露出来，被放大。

　　对我们来讲，做这部剧，算是趟了很多的坑，包括技术和非技术层面。

　　拍了这么几个月，确切有很多的感悟，那我就从VR影视的拍摄流程和其中的难点来讲说吧。

　　1、VR影视与传统影视拍摄有何区分?

　　VR影视与传统影视相比，整体流程并没有太大的区分，但在前期与后期具体的操作中，会出现1些不同。

　　前期构思

　　对影视拍摄来讲，剧本10分重要。

　　但对VR影视来讲，弱化了台词、依赖人物关系而推动的故事情节，而是强化场景体验。(价值菌提示：这里“场景”其实不1定指空间的搭建，也有多是1个镜头带来的震动。)

　　这样的话，就不能完完全全依照剧本的剧情来进行拍摄，更多的是斟酌场景与场景之间的衔接，而不是镜头与镜头的切换。

　　现在我们看VR影视剧本，会优先斟酌，这个故事点合适在怎样的场景下进行拍摄?能够给观众带来怎样的体验?这些场景是不是能够无缝衔接起来进行叙事?

　　我们首先想到的是空间视觉化的东西。

　　举个例子，在拍摄恐怖片《都市怪谈》中，我们1直在想，甚么样的场景合适这个题材。

　　比如说，1个人在黑漆漆的屋子里、没有人的电梯中会有恐怖感，因此这部片子里，我们基本上是用卧室、电梯、楼道来营建氛围和推动故事情节的发展。

　　总的来讲，VR影视中，是基于场景来构思人物和故事;而传统影视会先构建人物关系、故事情节。

　　在VR影视中，也不是不可以展现人物之间的矛盾、演员的台词能力，但这类显现，其实不能发挥出VR影视的优势所在。

　　比方说，我在VR影视中，看两个人暗昧或争吵，与观看传统影视有甚么区分呢?这类情节的构建有甚么意义呢?为何用VR技术来拍摄呢?

　　所以，在VR影视中，剧本还是应当基于强体验来构建的，这是由于VR本身，就是1种新型的显现方式，不应浪费了它的优势所在。

　　实拍中各工种的改变

　　剧本构思完成以后，就到了实拍阶段。在这个阶段中，各工种的思惟意识和责任产生了1定的改变。

　　● 美术

　　VR影视比较重视场景，所以对美术来讲，压力会比较大。

　　拍摄传统影视，美术在布景时只需要侧重搭建镜头前的场景，而现在，基于VR技术，美术在布景时(不论是前期搭建还是后期处理)要顾及360度的环境。

　　这就又触及到另外一个问题：灯，摆在哪里?

　　● 灯光

　　美术需要360度进行布景，对灯光师，这就造成了1个很大的困扰。

　　影视的拍摄是不可能不打灯的，如果遇见夜拍，会更加麻烦。

　　所以对灯光师来讲，他们最大的压力就是：如何无痕迹的把灯光表现出来。

　　固然，都市类影视的拍摄，会有道具灯，比如台灯，但这些灯光不够，主要场景的底子光还是要想办法解决。

　　我们在拍摄的时候，4周都需要布景，唯1摄影棚顶部是没有封的，那末灯光师就会把灯放到顶架上，后期再通过动画CG将棚顶做成屋顶。

　　● 演员

　　与传统影视不同，VR影视的拍摄，常常是需要演员自己在1个独自的空间进行表演，而导演和摄像在另外的房间进行指点，所以，演员的表演能力就更加重要。

　　在拍摄传统的影视时，镜头可以分切，拍1条近景，以后再拍1条远景。但VR影视，常常是1条直接拍下来，演员在表演期间不能有失误。

　　另外，演员的表演节奏要控制到位，要有层次，这样才能够带动观众。固然，表演时长不能太长，太长的话容易出戏;太短的话，观众在观看时，沉醉感又会变弱。

　　● 摄影师

　　摄影师，相对其他工种，可以说是变化最大的，这类变化不光是来自于工作内容上的转变，更多的，是思惟意识上的转变。

　　比如，之前拍摄传统影视时，摄影师可以计划各种景别或说光线上的变化。

　　而接触VR以后，他认为这就是1个全景录相，机器1摆，就没甚么事了。

　　对他们来讲，本身就不太想接触VR的拍摄。

　　他认为在传统影视里积累的经验，在VR拍摄中用不上，长处发挥不出来。

　　之前呢，摄影师之间会探讨：最近在拍甚么作品?拍摄难点在哪里啊?

　　现在呢，都是聊：拍摄机器的安全距离多少?后期的缝怎样拼接?

　　但是摄影和美学本来在专业性上就有差距，这样1来，他就会产生对自我身份的质疑：我到底还是否是摄影师呢?

　　严格来说，现在的VR摄影，不能成为真实的摄影，更多的像是操机员。

　　不过，随着摄影师对VR认知的加强，和思惟方式的转变，他们也已渐渐的接受了这类拍摄方式。

　　坦白来讲，摄影师在VR影视中还是10分重要的。

　　举个例子吧。

　　对现场光线和色调层次的把控，是需要摄像与灯光部门共同调和和设定的。而操机员是不具有这些专业知识的，他做的，可能只是开关机、保证装备的安全距离和后期可以进行缝合。

　　移动

　　对传统影视来讲，拍摄进程中的移动很便捷，各种穿帮的物品都可以隐藏起来;而VR影视，是不敢轻易移动的。

　　移动会令观众产生眩晕感，另外，很多装备没法隐藏。

　　后期

　　刚刚讲的不同的地方基本上都处于前期阶段。接下来，我们聊聊后期。

　　传统影视的后期也会用到CG修图，但工作量相对不多。

　　而对VR影视来讲，后期工作量提升了很多。基本上所有的镜头都需要利用殊效进行确认，对穿帮的镜头进行修补。

　　另外，在VR影视的后期，也衍生了1个全新的工种——缝合(缝合以后进行剪辑)。视频缝合在传统影视中是不存在的，却是VR影视中不可缺少的1环。

　　2、我所体会到的拍摄困难

　　不能不说，拍摄装备，在拍摄进程中，相当重要。

　　但它也会造成很多天然的困难。

　　刚刚所说的摄像师的不习惯、和拍摄时遇到的各种问题，都源于装备。

　　安全距离就是其中1个痛点

　　1旦演员或道具离相机太近，穿越拼接缝时会出现「鬼影」。因此，就有了安全距离1说。

　　VR影片拍摄时由于遭到安全距离的限制,很多时候画面看起来会缺少层次感。

　　如果拍摄的画面没有太多的叙事性，镜头的远近，影响其实不会太大。但对专业的VR影视来讲，安全距离就显得10分重要。

　　在传统影视中，镜头的远近可以通过蒙太奇语言来完成。而在VR影视中，拍摄手法产生了改变。

　　这也造成我们在前期选景的进程中，没法选用实景，比如电梯，镜头与电梯门之间的距离超过了安全距离，就根本没法拍摄。

　　所以装备的选择，也变得相当重要。

　　在我们拍摄之前，也参考了10几种可以用于 VR全景拍摄的摄影机，主要有两大类：

　　● 第1类：利用现有相机组装

　　这1类装备由多台传统单反拼成。

　　优点在于：画质较好;

　　问题在于：安全距离过大。

　　利用这类装备拍摄，容易造成摄影机相互之间出现较大的缝隙。1旦演员或道具进入这个缝隙当中，那末这个素材也就无效了，没法缝合。

　　当前，这些较为保证画质的装备，安全距离都在3米以外。

　　这意味甚么呢?

　　演员的表演必须是在摄像机的3米之外或更远的地方，通过量台摄像机的同步拍摄将所有方向的影象都记录下来，再通过后期缝合软件进行缝合。

　　这就造成我们在拍摄的进程中，没法完成叙事性的拍摄。

　　如果只是寻求画质，不寻求叙事性，那末利用这类装备，就要选用1种取巧的拍摄方式——尽可能避免需要穿镜(从1个镜头穿到另外1个镜头)的镜头，每个单机拍摄1个不同的视角，后期再进行缝合。

　　● 第2类：1体式的全景相机

　　我们在拍摄的时候，选择了国内1家技术公司生产的6个镜头的全景1体机。

　　它的安全距离降到了1.5米以下，演员的情绪、表情基本可以透过镜头看清楚。

　　但即使是解决了安全距离的问题，由于技术的不成熟，我们在用1体机拍摄的时候，仍然会遇到其他的问题。

　　比如说：后期取材时，我们会发现，6个镜头中，只有5个镜头记录了我们的拍摄。

　　那末丢失的那个镜头去哪里了呢?

　　除技术的不成熟，还可能还与拍摄强度有关。

　　这其中最大的问题是：生产装备的人不懂影视对装备的要求和装备所要承当的拍摄压力。

　　未来，要解决这个问题，需要影视内容创作人员和技术研发人员共同探讨，从而倒推VR影视装备到底应当满足怎样的需要，VR影视装备究竟该如何打造。我相信，随着技术的发展，这些难点都将被攻克。

　　3、VR影视在玩甚么鬼?

　　我回答过这样1个问题：VR影视会不会造星?

　　还是要看技术的成熟度和VR产业链整体的发展范围。

　　1旦范围到达1定程度，受众过亿，自然会推动明星、粉丝经济等。

　　回顾电影历史的初期发展阶段，不难发现，也不会有人注意明星的影响力，那个时候可能都不会强调明星，就是用好的故事情节、拍摄手段来吸引观众。

　　而现在呢，也不是VR影视的成熟阶段，现在只能算是全景叙事，是从传统影视到VR影视的过渡阶段。

　　目前，观众观看VR影视的感受还不是特别舒服，习惯也没有养成。清晰度不够、装备沉重等等技术上的问题都还没有解决。

　　VR影视是1个强体验的显现方式，需要受众放弃其他的休闲方式，不再允许你像看电视1样，看1眼，就去忙别的。

　　另外，VR影视的互动性也不强。现在的VR影视中，我们看到的基本是低级的互动技术，比如在VR影视中拍摄两种结局，但这类AB剧，其实不能算是真实的互动。

　　我们寻求的应当是互动性叙事，固然，在VR 影视中，现在还没有成熟的做法。

　　目前来看，在游戏中，这类互动相对成熟。在游戏中，玩家通过买通关卡走到故事的结局，这类叙事方式会令受众群体感到很强的互动性。

　　1切都需要技术渐渐成熟。

　　但我认为即使未来技术成熟，传统影视还是会占据主流位置，VR影视会获得1定的份额，但VR影视其实不会颠覆电影本身，而是成为影视产业中的1种，会有固定的受众群体，而这1类受众，与游戏的受众会有1定的重合。

　　如果说颠覆，未来VR影视可能会颠覆影院模式。VR影视的概念就是随身的电影院，在VR的内容平台上，也能够观看传统视频。这样的话，就节省了很多的本钱，不再需要专门到影院中观看，所以如果未来能够解决佩戴VR装备观看影视的舒适度问题，VR影视还是10分可期的。